我们一开始就提到，主要讲的是诗歌的审美情趣、结构手法和节奏。 所以我们也有同样的文人自觉问题。 我们不会介入官方的标准化教学，只是从这些方面入手。 。

　　大多数人都非常认真、详细地研究三国历史，因为这是最令人着迷的历史。 在这样的环境下，作为一个文人，他的人生经历无疑是非常丰富的。 政治的风风雨雨，生活的坎坷，大环境的悲惨萧条，极大地刺激了当时的文人。 面对这样的环境，抛开政治问题，曹操无疑是诗坛最资深的演说家。 他本人出身宦官家庭，但加入了亲戚集团，与官僚关系密切。 他的生活首先受到上层贵族生活的影响，他的诗歌也同样如此。 曹操的诗极具原创性。 但为什么说他的诗有强烈的苦难感和丰富的博爱情怀呢？ 而具有强烈的现实主义精神，这要从古诗十九首开始。

　　《古诗十九首》是一组具有浓郁乐府风格的诗作。 其核心理念仍源自《诗经》的史家文化，但其写作技巧和审美方法越来越受到文人的精炼。 主旋律也形成了浪漫主义的个人抒情效果。 因此，可以毫不犹豫地说，即使不是文人学乐府风格后的自我创作，至少也是文人对乐府素材的深度加工。 从那时起，文人对诗歌的兴趣不再仅仅出于教育目的，而是真正开始融入诗歌的更广泛的主题。

　　他们开始用诗歌来表达情感、表达思想、关注社会、追求哲学。 古诗十九首，都是悲情诗，抒发的个人感情较多。 最初用于庙堂诵读的诗歌，逐渐演变为一种新的独立自用文学体裁。 这就是文人意识的起源。 这种渊源体现在摆脱直白的叙述而追求多样的表达方式的手法上。 在审美方面，表现为摆脱形式审美主流，追求自身个性的审美价值。 从音韵、节奏上看，更加细致优美，符合一定的规律。

　　没有什么可争论的。 只是看你之前有没有自觉意识而已。 自我意识本身是存在的。 在诗歌发展的道路上，文人通过作品所表达的自我觉醒态度是文人自我意识的基础。 在诗歌创作上，他摆脱了教育目的的束缚，注重个人的表达。 将文学与政治理论、哲学理论分开。当然，当时还没有政治哲学的分类，也没有必要进行这样的分类。 这只是一个类比。

　　文学就是文学。 它可以涵盖某种哲学真理或表达政治要求，包括宗教教义。 但它就是文学本身，它追求的是通过文字表达的愿望。 简单地说，文学高于质量，才叫文学。 以文采为主，素质为辅。 打个比方，如果一篇文章只有文采而没有内容，我们就称它为空文。 如果一篇文章只有内容而没有文采，我们称之为学术报告。 没有质量，虽然是空的，但仍然是文章；没有质量，虽然是空的，但仍然是文章； 没有文字，虽然深刻，但只是报告，不是文章。 这就是文学的自我觉醒。 其次，是文人的自省。 《沉默的发展观报告》只是一份正式文件。 这样解释可以吗？ ！

　　如果你硬要说《某某发展理念报告》是文学，那就请把它文学化一些。 文学的自我觉醒，初衷是《做模特》有了自我觉醒，我觉得它不应该只是一个《报告》。 但更有意义的东西。 文学意识是指有意识地用语言去感动人、感染人，体现丰富的情感和负责任的社会内容。 它学会了用语言作为工具，学会了文字的魅力。

　　相比之下，魏晋以前的官方文献和诗词大多是基于一个模糊的概念。 写得好，写得会更好，写得不好，写得文学性会差一些，但不自觉地运用。 当然，不能排除一些自我意识，但在主流中，这是无意识的。 汉魏以后，文学的审美观念逐渐凸显，从而形成了文学自觉。

　　如前所述，史家文化实际上是一种注重教育的形式文化。 它不注重诗歌美的概念。 文人的觉醒，用现在的语气来说，关心自己，关注内心情感，证明自己，积极探索人生的乐趣，关注他人，也就是追求自己的社会价值。

　　自我是真实的存在、生存、生命。 吃、穿、住、行、生活、工作。 一切都应该变得更加精致和美观。 自我是内心的感知、情感的变化、心境的表达。 是社会存在对我的态度，是对自身社会价值、个人理想的追求和实现。 文人的自我觉醒体现在对生活之美的追求、内心情感的实现、对社会价值和理想的追求。

　　然而，魏晋文学的自我觉醒是一个漫长而变化的过程。 从汉末到三国，从两晋到南北朝，各自有不同的认识，不同的侧重点。

　　三是文人文学态度的觉醒。 由于文学本身的自我觉醒，文学批评逐渐兴起，对文学进行批判，对文学作品进行分析和阐释。 这种行为是文学态度的觉醒。 那么文人自觉地认识到什么呢？ 文学自觉与独立、文人对自身三方面的关注、文人对文学的评论。

　　十九首诗在文学品质的追求上无疑是成功的。 它们是先秦以来最美的诗篇。 是一部艺术造诣极高的作品。 实现这一目标的是文学的自我觉醒。

　　十九首诗被认定为带有文人加工痕迹的诗作。 它们取材于文人对夫妻、朋友分离的忧虑，士人的无奈与彷徨，以及生活的内容和体验。 其情感深沉曲折，带有强烈的悲愤情绪，有的风格清丽淡雅，是亲身体验的结果。

　　对比《诗经》和《楚辞》的内容，个人情感色彩明显增多，文人的自觉印记非常明显。 因此，如果将其视为文人自我意识的开端之一，应该没有太大区别。 前面说过，曹操的个人经历丰富，他的文学意识也不同。 世人都说曹操的诗凄凉悲壮，而具有雄浑气概的却是老将幽燕。 这句话，“幽燕老将军”，有一种雄浑的气概，这其实就是曹操的文学自觉。 刘邦画的风起云飞，也气势磅礴，气势磅礴，但就艺术表现力而言，却远远不如曹操画的秋风萧瑟，波涛汹涌。 如果日月不在其中，星星为何如此灿烂？ 正是因为从文学表达上来说，大风阁的寥寥数语远不能描绘出更深层次、更深刻的脉络，而曹操的诗则穿透力磅礴，依靠的是更深入的文学表达手法和更生动、更生动的表达。令人兴奋的审美趣味。 明如月，何时才能摆脱？ 月明心薄。 有哪些关于黑鹊南飞的经典古诗词，充满了个人情感？ “月出”中国风绝对是找不到的。 为什么树周围的三个树枝也吟诵月亮？ 虽然月出同样有意义，但如此丰富的情感包容，是《诗经》中所没有的。 这就是文人的自我觉醒！

　　屈原的表情是长叹掩泪，感叹民生之艰辛。 但说到曹操，却是尸骨暴露在野外，万里无雄鸡啼鸣，百姓生活数百片，令人心碎。 怀着同样的心意，这里的所有诗篇都比以前更加丰富、更加动人。 这并不是要区分谁高谁低。 语言在变化和发展，诗歌也是如此。 汉魏六朝文人的觉醒，为诗歌的发展做出了巨大的贡献。

　　上次我们谈到了三草在诗歌史上的重要作用。 曹操是四言诗的最后一个高峰，而不仅仅是四言诗的终结。 那么他所形成的巅峰在哪里呢？ 正是因为他在原有四言诗的基础上，融合了《诗经》和《楚辞》的内容和特点，然后加入了文人觉醒的内容，从而出现了《诗经》、《楚辞》等划时代作品的出现。 （1）四言诗中的旦格行。 当然，曹操的五言诗、杂字诗也令人印象深刻。 诸如“千里无鸡报，狐死归头丘”之类的句子也令人震惊。 曹植是一位与李白类似的天才。 他充满激情、富有想象力、美丽且才华横溢。 曹子健为何垄断八斗，因为他的诗一气呵成，毫无阻碍！

　　从美女与妖孽到曹植飘逸的五言诗风、崇高的政治地位、独特的文学魅力，曹植的飘逸文风影响了整个文坛。 从此，改变了以往五言诗作为四言陪衬的地位，在文人群体中形成了新的潮流。 当时聚集在三曹父子身边的建安七子，都是这种氛围的引领者。 在文学审美上，由于三国时代的混乱和社会动荡，英雄崛起，文人群体的政治诉求立即形成了奋发图强、急于求名的态度。 这种态度影响着诗歌的审美感受，成为一种坚韧、态度积极、文笔雄健、语言清晰的审美特征。 这个特点就是后来被人推崇一时的“建安风格”。 在创作手法上，他们注重文学才华，喜欢文字的优美和苍劲。 在韵律和韵律上，他们注重对仗，严格五言诗的句式，很少出现类似《北国有佳人》那样的五言杂体形式。 诗歌的这些变化和发展，都预示着诗歌新时代的到来。 而这个新时代的产生，只是在文人的自觉行动的推动下。

　　 2010年11月2日晚群聊记录整理